“守艺人”在机械复制时代的“飞速前进”中，慢悠悠地逆行而上，只是因为人类的灵魂并不需要跑那么快。人类陷入了对速度的疯狂追逐中，几乎快忘了夕阳下凡尔登湖边的清风和鸟鸣。
看到冷军的写实油画时，我正在码字写材料。撇了一眼，以为只是一个女人的肖像，真是打心眼里嘲笑那些靠炒作发迹的成功投机家。几分钟后，朋友小何在微博上又@了我“中国美术精选”的微博，看了评论区才恍然，原来这是一幅“手作”画，纯天然无ps，几乎等同于6000万像素，而且价值6000万人民币！
冷军六千万的油画人像 .jpg
又是一个金钱被技术俘虏的神话，给浮躁的社会泼了一盆“太太乐”鲜鸡汤。网友们在评论区为了“写实油画是否属艺术品”干了一架。我不懂美术，不敢妄加评论，但是我想一口干了这碗鸡汤。这个时代，不缺高科技，但太需要执着的“守艺人”了！
记录片《我在故宫修文物》.gif
当AlphaGo以4∶1的战绩拿下韩国围棋顶尖高手李世石时，也许人类还沉浸在人工智能技术日趋完善的胜利喜悦中。然而，到了2017年，AlphaGo以名号Master先后现身著名对弈网站弈城和野狐，以60场胜利的成绩完胜人类后，人类真的感到了背后的一丝凉意。如果有一天人类失去了对技术的绝对控制权，人工智能成为自主智能以后，身为血肉之躯的人类是否会走向毁灭？当然，这是一个属于未来的问题。但是，当我们在文明的道路上狂奔向前时，我们的确需要逆行的力量，以获取灵魂的平衡。
记录片《我在故宫修文物》 .gif
“技”终究是“末”，“道”才是“本”。手工创作的繁复和缓慢，给了灵魂思考的空间和时间。过程的意义必然大于结果，可惜我们好像在追求结果的道路上几乎疯狂了。
冷军价值6000万的写实油画，其实属于古典美术。据科普：
1860年代印象派兴起之后，古典美术时代就终结了。1860年代之后，学术上已经不再把写实油画作为一种独立的艺术门类，而是作为一个艺术和设计的基础训练内容。
从照相机问世到CG在动画里的广泛运用，手工绘画的意义就一遍遍地被拷问。冷军画一年才有一幅作品问世，计算机几秒钟就能打印一张高清照片。他在这个被称为“基础训练内容”的领域修炼到“气死照相机”的段位，如果站在技术的角度，那可真的称得上“悲壮而毫无意义”。
冷军六千万的油画人像 细节.jpg
手工创作和机械复制，也许就是“龟”与“兔”的赛跑。艺术家们绞尽脑汁，几十年的修为不如智能机械的几秒钟成果。然而，正是这些看起来是在做无用功的过程，孕育了多少史诗级作品。机械复制可以完美呈现物体的表象，在复制品出来之前，可能呈现的最好效果就是本体的百之百再现，复制效果是确定的。然而，每个手作品却是“独一无二”的。制作过程的诸多偶然因素“动态”式决定了最后的总体感觉，包括创作者的思考和情感、创作空间的气温和湿度等。而不可明说的灵韵却藏身在这些偶然中。
记录片《我在故宫修文物》 .gif
我想，即使AlphaGo进入了艺术领域，单靠一颗“机械芯”也无法创作类似《追忆似水年华》《蒙娜丽莎》这样的殿堂级作品。否则，艺术评论就变成了产品测评。为什么类似冷军这样的“手艺人”依然受市场和受众青睐?也许就是机械复制的“确定性效果”和手工创作的“不确定性质感”之间的价值差异吧。
达芬奇《蒙娜丽莎》.jpg
诞生在手工创作过程中的诗意和灵韵，之于人类，就如空气和水。机械工业可以复制，却无法生产。数码相机早已在各个方面打败了胶片相机。传统的冲印技术，像银盐相纸那一套，老早就是老黄历了。但为什么还是有人玩胶片，玩双反？正就是过程的繁复和结果的不可控，让创作的过程充满了仪式感和手工感。而身为灵与肉结合体的人类，恰恰最渴求艺术过程的愉悦和满足，而不是艺术作品的数量级意义。
海鸥4B-1相机.jpg
在这个意义上，一切通过机械工业的发展，在数量级上进行的探索，解决都是人类源于肉体的渴求，比如满足衣食住行的需求，医疗健康的需求。而质量级的探索，关于灵魂的安宁与否，比如，关于美的追求，对速度和效率的要求并不高。
“守艺人”在机械复制时代的“飞速前进”中，慢悠悠地逆行而上，只是因为人类的灵魂并不需要跑那么快。人类陷入了对速度的疯狂追逐中，几乎快忘了夕阳下凡尔登湖边的清风和鸟鸣。
只有对故去了然于心，才能不被前方迷雾误导。也许，我们真的要让自己慢一点了。
